啵啵不屑一顾地扭过头道，“偶不要，现在偶没心情！为神马蝎子精要把葫神马芦娃的爷爷抓起来咧？六娃为神马看不见啊？”它喋喋不休地问道！
“饿哦考都什么时候了惦记‘葫芦娃’”李明无语，他捧着小腹冷汗津津道，“祖宗咱回去了讲故事行不？你再不管等下偶被吃了你还听个屎啊你…”
“这样啊……”小家伙耳朵一竖，“好吧！”说着嗖的一声一道白影闪过去，一拳击打在那只吊睛魔虎的腹部……然后只见一座虎皮乌云从李明头顶飞过远远地落在林子里！
一拳打飞了吊睛猛虎，兔子啵啵又蹦蹦跳跳过来坚持不懈问道，“为啥神马六娃看不见喔？”
“这个，六娃”
追忆弘一大师李叔同（不要丢掉我们的国学）
我相信很多人都耳熟能详一首歌，那首曲子是这样的：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时回，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
这首歌自1914年问世以来，被传唱了将近一个世纪！它仅有十句唱词，八个乐句，利用美国奥德威一首通俗歌曲的旋律填词而成。就是 这样一首看似寻常的歌曲，差不多将近一个世纪，一直在人民(特别是青年)中流行、传唱。这究竟是什么原因？是什么力量使它产生了如此巨大的艺术魅力？有一个重要因素不容忽视，就是这首歌的主题。它写的是“送别”，生离死别是人生一件大事，“死别已吞声，生别常恻恻”(杜甫《梦李白》)；“黯然销魂者，唯别而已矣”(江淹《别赋》)。这些极言离别之苦的名篇名句，千百年来被人们征引传诵
这首歌的曲子选自于美国一首蓝调布鲁斯（或许不太准确）的音乐：“梦见家和母亲” 也是我学会的第一首布鲁斯口琴曲子。
而这首千古流芳意境深远的歌词的作者就是中国近代史上最为浓墨重彩的一位大家：李叔同
李叔同在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事。弘一法师在俗时，“天涯五好友”中有位叫许幻园的；有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉；许幻园站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。
《送别》一词写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。同样很多个难寐的夜晚我也会吹着这首曲子思念我思念的人。
如果要在二十世纪评选出几位伟人的话，在我看来，科学家毋庸置疑的是肯定了光电效应和相对论的爱因斯坦
武术家，不应该称之为武道家的只有中国的武道宗师李小龙，布鲁斯《李
影响世界的舞蹈家肯定大家心里都有了答案，没错是杰克逊，同上而言他们在很多方面都做到了忍了你所能达到的巅峰高度
那么影响中国乃至亚洲20世纪文化最重要的人物就是这位大师：李叔同
我的Q上有很多钻研佛经教义的前辈，也有熟读周易，测字排卦的师兄，但是无一师兄尝试过参禅律宗， 用白话来解释就是类似于严格律己的苦行修行，律宗自宋代起由于极其苛刻艰苦的修行而渐渐失传，弘一大师出家后苦修 佛教 中最难 修习 的律宗,振兴了 "南山律宗" 的传统,被佛门尊称为重兴南山律宗第十一代世祖
“悲欣交集”。当弘一法师用他那留下无数传世之作的妙笔写下这几个字时，回望三十九个春秋的在俗生涯以及遁入空门的二十四年的岁月，此时的心境也许只有这四字能涵盖与包容了！而法师身后，这四字又留下了那么多众说纷芸、莫衷一是的解释，在他传奇而谜一般的一生中再度涂抹上一层神秘的色彩，为后世无数景仰法师的人猜测、迷惑、感怀。而法师正当盛年，由昔日的风流佳公子及名噪中华的名士，毅然皈依佛门，潜心修律的行为，又使多少俗家弟子，勘破迷情的生活，循着法师的人生轨迹，做了永久的解脱。
弘一法师1880年生于天津，俗名李叔同，幼年即聪慧无比。而父亲更是一位德高望重潜心向佛的信徒,李叔同幼年五岁时父亲便已去世，也幼年间父亲的言行举止濡染了他，以致自幼便熟读佛教典籍。在此后三千多个寒暑中，李叔同以他独有坚韧性格和对人生的感悟，对所历经的人间世事，无一不是全身心的投入，自由自在地挥洒着自己的生命，无论是对自己的国家、热爱的艺术以及钟爱的红粉知己，都倾入了生命中的全部热情。1898年当李叔同结婚后的第二年，正值康有为、梁启超变法失败，李叔同十分崇拜康有为，赞同变法，他曾以“南海康君是吾师”来明志。这种对于变法志士的崇拜侵透了他对于国家命运的忧怀与热爱，这种情怀又可在风靡大江南北的《祖国歌》中窥见这也是他早期优秀的作品之一同样他将之谱曲教众人传唱，我也是在幼时看到弘一大师那部电视剧学会的：
“上下数千年，一脉延，文明莫与肩，纵横数万里膏腴地，独享天然利。国是世界最古国，民是亚洲大国民。呜呼！大国民……，允将骑狮越昆仑，驾鹤飞渡太平洋，谁与我仗剑挥刀，呜呼，大国民，谁与我鼓吹庆升平。”
这是何等于壮哉的自豪和骄傲！而在1905年秋，他正值年少，东渡日本留下的告别祖国的《金缕曲》中，又一次酒意诗兴，豪放满怀。
“恨年来絮萍飘泊，遮难回首，二十文章惊海内，毕竟空谈何有！听匣底苍龙狂吼，长夜凄风眠不得，度群生哪堪心肝剖，是祖国，忍孤负。”
在弘一法师的众多作品里，从另外一个角度也体现了中国文化的意蕴和精神。“一音入耳来，万事离心去”。弘一法师的作品充满了人生哲理，蕴藏着禅意，给人启迪，宁静淡雅。法师的词象一杯清香的茶，清淡纯净，淡中知真味。这仅仅是他众多成就的一个缩影
他既是才气横溢的艺术教家，也是一代高僧。“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，就连鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。好像是在 2008年在海外拍卖弘一大师的一副长楷拍卖出6000多万的价格！
李叔同是中国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办中国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌。
对于20世纪那个动荡的年代来说他几乎囊括了所有的近代文化学习并且臻于完美。
个人著作
啵啵不屑一顾地扭过头道，“偶不要，现在偶没心情！为神马蝎子精要把葫神马芦娃的爷爷抓起来咧？六娃为神马看不见啊？”它喋喋不休地问道！
“饿哦考都什么时候了惦记‘葫芦娃’”李明无语，他捧着小腹冷汗津津道，“祖宗咱回去了讲故事行不？你再不管等下偶被吃了你还听个屎啊你…”
“这样啊……”小家伙耳朵一竖，“好吧！”说着嗖的一声一道白影闪过去，一拳击打在那只吊睛魔虎的腹部……然后只见一座虎皮乌云从李明头顶飞过远远地落在林子里！
一拳打飞了吊睛猛虎，兔子啵啵又蹦蹦跳跳过来坚持不懈问道，“为啥神马六娃看不见喔？”
“这个，六娃”